ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ - ХАРАКТЕРИСТИКА ПОНЯТТЯ.

А.Ейнштейн: "Достоєвський дав мені більше, чим все теоретики, більше, ніж сам Гаусс..."
Якщо Ейнштейн і перебільшив, то не без підстави.
Особливість мистецтва, його відмінність від усіх інших форм людської діяльності полягає в тому, що воно відображає дійсність у художньо-образній формі.
Досі не існує єдиної думки про те, що ж таке художній образ. Першим з дійшли до нас джерел, що розглядав не тільки загальну теорію поетичної творчості, але й мистецтва взагалі, є "Поетика" Аристотеля (336-332 до н.е.). Він прийшов до висновку, що справжнім змістом мистецтва є людське життя, жива дійсність, яку поет, художник переробляє або в процесі наслідування природі (мимесис), або в процесі подання людського життя в майбутньому. Він писав: "Так як поет є наслідувач подібно до живописця або якого-небудь іншого художника, то йому необхідно наслідувати неодмінно чому-небудь одному з трьох: або він повинен зображати речі так, як вони були або є, або як про них говорять і думають, або якими вони повинні бути". При цьому посилався на твори великих драматургів Древньої Греції Софокла і Еврипіда, один з яких (Софокл) зображав людей такими, якими вони повинні бути, а другий (Еврипід) такими, які вони є. Ставив поезію вище історії, так як поет говорить про те, що могло б бути, а історик - про те, що було, тому "поезія більше говорить про загальному, історія - про одиничному".
Нескінченні дискусії про суті художнього образу велися в епоху Відродження (гурток Лоренцо Медічі, Леон-Баттіста Альберті, Марсіліо Фічино, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буанаротти, Паоло Веронезе та ін.) У XVII столітті настала епоха класицизму. Виробляються правила мистецтва, які були викладені і естетично обґрунтовані в праці Нікола Буало "Поетичне мистецтво". В драматургії, як провідному виді мистецтва, затверджується єдність місця, часу та руху. Образи мистецтва епохи Класицизму були дуже раціоналістичні, абстрактні, узагальнені, вони відкидали всі одиничне й випадкове. XVIII століття було назване епохою Просвітництва. У Німеччині основним "реформатором" ідей класицизму в мистецтві та естетиці був Лесинг, який виклав основні ідеї естетики Освіти в роботі "Лаокоон". Праця Лесинга присвячена розмежуванню поезії і образотворчих мистецтв, але її значення виходить далеко за рамки означеної теми: можливості і значення мистецтва взагалі - ось справжня тема розмови Лесинга про мистецтво. Мистцтво включає в себе людське життя в його найнеймовірніших проявах. "Воно наслідує, - пише Лесинг, - всій видимій природі, в якій прекрасне становить лише малу частину. Істина і виразність є його головним законом, і так само, як сама природа часто приносить красу в жертву вищим цілям, так і художник повинен підпорядковувати її основним своїм враховуючи свої внутрішні прагнення і не намагатися втілювати її в більшій мірі, ніж це дозволяють правда і виразність. Одним словом, завдяки істинності і виразності найогидніше в природі стає прекрасним в мистецтві" (Лессінг. Лаокоон. М., 1957. С. 85-90.).
XIX століття в європейському мистецтві проходить під знаком розширення образної природи мистецтва, відзначений пошуками гармонійного поєднання в художніх образах раціонального і чуттєвого, об'єктивного і суб'єктивного начал. В художню тканину творів входить не тільки навколишній світ, психологія людини, але і її несвідомі, підсвідомі начала, тобто такі рухи душі людської, які ніяк у XIX століття не давалися розуму, не пояснювалися раціонально. Романтики давали життя перебільшено, з киплячими і великими пристрастями людськими, реалісти художньо досліджували тонкощі людських почуттів, глибини людських переживань, проблему взаємодії окремої людини і суспільства. У XX столітті відбувається грандіозна ломка уявлень про мистецтво, його властивості, цілях і можливості
Художній образ - узагальнене художнє відображення дійсності, втілене у форму конкретного індивідуального явища.
Художній образ - результат осмислення автором якого-або явища, процесу життя властивими того чи іншого виду мистецтва способами, объективированный у формі твору як цілого або його окремих частин.
Художній образ не копіює дійсність, а є засобом її осмислення, доповнення і оцінки. Це специфічна для мистецтва форма освоєння, тлумачення і перетворення дійсності, яка має на людину естетичний вплив.
Художній образ концентрує в собі духовну енергію культури і людини, яка його створила. Від виражається в сюжеті, композиції, кольорі, звуці тощо. Художнім чином є як твір у цілому (наприклад, музична композиція, роман, картина, фільм, спектакль), так і окремі елементи твору мистецтва.

Риси художнього образу

1) Художній образ розглядається з точки зору способу буття художній образ є єдність чуттєвих, матеріальних і смислових, ідеальних аспектів. Приклад: Скульптура Родена "Мислитель" представляє із себе художній образ, узята в єдності внутрішнього духовного змісту й зовнішнього матеріального, бронзового втілення.

2) Художній образ коммуникативний за своєю природою. Його зміст, що становить зміст художнього образу, створюється художником в розрахунку на те, що він буде переданий, доступний іншим.

3) Матеріальна чуттєво-сприймана форма (зорова і звукова) художнього образу виступає функції знака.
Під знаком розуміється будь-яка матеріальне явище, що створюється або використовується з метою передати з його допомогою хоч якусь інформацію. Існує кілька основних різновидів знаків, використовуваних для комунікації як поза мистецтва, так і в мистецтві. Це образотворчі, виразні, словесні і умовні знаки. Незалежно від того, що вони зображують, висловлюють або позначають, вони самі по собі завжди повинні викликати у сприймає естетичну насолоду. Духовний зміст художнього образу може бути трагічним, комічним і т.п., але враження від його знаковою матеріальної форми представляє з себе завжди в повноцінному мистецтві переживання прекрасного, краси. Прекрасна музика похоронного маршу Шопена, прекрасні картини Рубенса і Рембрандта, що зображують зняття з хреста Ісуса Христа, прекрасні образи Яго і Гобсека.

4) Ефект естетичної насолоди від знаковою форми художнього образу пояснюється тим, що вона організована не тільки в розрахунку на комунікативну функцію, але і на естетичну функцію. Вона має завершену, закінчену гармонічну структуру. Гармонійна структура форми - універсальна особливість художнього образу. Гармонія (грец."співзвуччя", "згода") протилежна хаосу, це впорядкованість, згоду і підпорядкованість частин цілого.
Як відзначає М.Дені, французький художник і письменник з питань мистецтва, не буває класичного мистецтва, яке не підпорядковувався б принципом гармонії цілого. Але про це принципі пишуть і неоімпресионіст Синьяк, і фовісти Матісс і Сезанн, у творах якого А.Майоль знаходив, як і в музиці Баха, гармонію, і абстракціоніст Кандинський. Останній у трактаті про духовності в мистецтві пише, що нові експерименти не слід розуміти як щось дисгармоничне, але, навпаки, як якусь нову можливість гармонії форм, які утворюють єдине ціле.

5) Науково-логічна думка є чіткою і однозначною. Художній образ принципово має невичерпної багатозначністю, смислової глибиною і перспективою (Підтекст - це глибина тексту). Класичним прикладом може служити образ Джоконди Леонардо да Вінчі, але ця особливість властива будь-якому повноцінному художній образ. недомовленість. Для Чехова мистецтво писати - мистецтво викреслювати. Хемінгуей порівнював художній твір з айсбергом: невелика частина його видно, основне заховано під водою. ...співтворчістю, додумуванням, домальовуванням образу. ...non finita. ...Кожна епоха знаходить в класичному образі нові сторони і дає йому своє трактування. В XVIII в. Гамлета розглядали як резонера, в XIX в. - як рефлективного інтелігента ("гамлетизм"), у хх ст. - як борця "з морем бід" (трактування П. Скофилдом, В. Висоцьким, І. Смоктуновським).
Гете відзначав, що не може висловити ідею "Фауста" у формулі. Для розкриття ідеї потрібно було б знову написати цей твір. ...Хемінгуей на прикладі своїй повісті "Старий і море" розкрив смислове нескінченність художнього твору: "Я спробував дати цього старого і цього хлопчика, справжнє море і справжню рибу, і справжніх акул. І, якщо це мені вдалося зробити досить добре та справді, вони можуть бути витлумачені по-різному".

6) Художній образ – це єдність емоційного і раціонального.
Французький скульптор Роден відзначав значення і думки і почуття для художньої творчості: "Мистецтво - це... робота думки, шукає розуміння світу і робить цей світ зрозумілим.., це - відображення серця художника на всіх предметах, яких він стосується".

7) Образ – це єдність суб'єктивного і об'єктивного (індивідуального та загального).
Суб'єктивного тому, що естетична оцінка - це оцінка автора і сприймає. Через художній образ відбувається їх "зустріч", "діалог". Підсумком, синтезом цього діалогу виявляється об'єктивна, загальнозначуща естетична оцінка як центральне зміст художнього образу. Роль індивідуальності художника особливо наочна у виконавській мистецтві (музика, театр, кіно).так, Для Остужева довірливість Отелло - результат його високої інтелігентності і культури. Гармонійний і гуманний мавр показаний в зіткненні з пересічними чиновниками і політиками, позбавленими витонченої культури. Лоуренс Олів'є дає антиромантичне трактування образу Отелло. Для цього англійського актора мавр теж природний чоловік, "не вписується" в цивілізацію білих. Але якщо для Сальвини в цій несумісності був докір розвиненому, витонченому суспільству, то у Олів'є саме первісний стан мавра дано без романтичних прикрас. Отелло у Олів'є добрий і привабливий чоловік з нерозвиненим свідомістю, позбавлений здатності розібратися в скільки-небудь складній ситуації. Перше ж порушення звичайного потоку життя його кине в дикість і хаос. Перед нами трагедія зіткнення не тільки Отелло і яго, але і варварства з цивілізацією, яка деколи жорстока і брехлива, але несе на собі печатку багатовікової шліфування. Відмінності варварства і цивілізації згладжуються історичним розвитком, але, поки вони існують, вони джерело трагічного - така трактування шекспірівського персонажа у Олів'є.
Звичайно, далеко не байдуже, хто веде наукове дослідження - талановитий або бездарний осіб. Але індивідуальність вченого мало відображається на формулюванні відкритого ним закону. Те, що закон збереження речовини і руху вперше відкрив Ломоносов, а потім Лавуазьє, важливо для встановлення пріоритету, але, хоч би хто відкрив цей закон, його зміст і формула будуть одні і ті ж відповідно до об'єктивної істини, укладеної в ньому. Інша справа в мистецтві. Уявіть собі, що Пушкін не підказав сюжет "Ревізора" Гоголю, а написав цю комедію сам. Вся художня обробка, вся система образів перебували б у залежності від творчої індивідуальності великого поета. Твір придбало б інше звучання.
Особистість творця закарбовується у художньому образі. Чим яскравіше і значніше ця особистість, тим значніше її творіння.
Художній образ - узагальнення, що розкриває в конкретно-чуттєвої формі істотне для ряду явищ. Діалектика загального (типового) і одиничного (індивідуального) ...Загальне проявляється в індивідуальному і через індивідуальне.
Оригінальність.
Неповторний образ, принципово оригінальний. Навіть освоюючи один і той же життєвий матеріал, розкриваючи одну і ту ж тему на основі спільних ідей, різні творці створюють різні твори.
Наукові закони часто відкриваються різними вченими незалежно один від одного. Наприклад, Ляйбніц і ньютон одночасно відкрили диференціальне та інтегральне числення, і їх відкриття повторив через двісті з гаком років, на початку ХХ ст., малограмотний м'ясник з Вільнюса. Повторення наукових відкриттів можливо, однак за багатовікову історію мистецтва не було жодного випадку збігу творів різних художників. Втім, один випадок "повторення" твори описаний Нізамі в поемі "Іскандер-наме": Олександр Македонський, завоювавши одну зі східних країн і на честь перемоги вибудував тріумфальну арку, всередині якої по обидві її сторони два художника, змагаючись у майстерності, стали розписувати стіни. Арка була розділена завісою, і художники не могли бачити роботи один одного. І ось завіса знята. На одній стороні арки всі побачили мереживною візерунок, а на протилежній стіні він був в точності повторений. Глядачі були вражені. За наказом полководця завісу знову повісили, і тоді на одній із стін картина зникла, а на іншій продовжувала сяяти всіма фарбами. Воєначальник розгадав таємницю арки: один з художників так відполірував камінь, що перетворив його на дзеркальну поверхню, що відображає картину другого художника. Закон "здійснюється через своє нездійснення" (Гегель). Винятковий випадок, описаний Низами, тільки підтверджує загальну закономірність: художній образ унікальний, принципово оригінальний, так як його невід'ємна складова частина особистості творця.

8) художній образ будучи індивідуально конкретним і унікальним, в той же час несе в собі завжди узагальнення і абстрактність (загальне і одиничне). Але на відміну від поняття, наприклад, в науці, узагальнення і абстрактність в художньому символі дається не розсудливо (дискурсивно), а інтуїтивно - безпосередньо.
Мистецтву класицизму властива генералізація - художнє узагальнення шляхом виділення і абсолютизації особливості героя. Романтизму властива ідеалізація - узагальнення шляхом прямого втілення ідеалів, накладення їх на реальний матеріал. Реалістичного мистецтва властива типізація - художнє узагальнення через індивідуалізацію шляхом відбору істотних рис особистості.

9) Асоціативність і метафоричність.
У давньоіндійському мистецтві, згідно Анандавардхане (IХ ст.), подібна думка (дхвани) мала три основних елементи: поетичну фігуру (аламкара-дхвани), сенс (васт-дхвани), настрій (раса-дхвани).
/Яке почуття передає поет?/ Поет Калидаса висловлює дхвани настрої в "Шакунталі". Звертаючись до бджоли, що крутиться біля обличчя його коханої, цар Душьянта вигукує: "Ти то й справа торкаєшся її тремтячих очей з їх рухомими куточками, ти ніжно дзижчиш над її вухом, як би розповідаючи їй секрет, хоча вона і махає рукою, ти п'єш нектар її губ - осереддя насолоди. ПРО бджола, справді ти досягла мети, а я блукаю у пошуках істини". Поет, прямо не називаючи почуття, яке оволоділо Душьянтою, передає читачеві настрій любові, зіставляючи мріє про поцілунок закоханого з бджолою, яка літає навколо дівчини.
У найдавніших творах метафорична природа художнього мислення постає особливо наочно. Наприклад, вироби скіфських художників "звіриному стилі" химерно поєднують реальні тварини форми: хижі кішки з пташиним кігтями і дзьобами, грифони з тулубом риби, людським обличчям і пташиними крилами.
Художня думка з'єднує реальні явища, створюючи небачене істота, вигадливо що поєднує в собі елементи своїх прабатьків. Давньоєгипетський сфінкс - це не лев і не людина, а людина, представлений через лева, і лев, зрозумілий через людини.
Логічне мислення встановлює ієрархію, підпорядкованість явищ. В образі предмети розкриваються один через інший. Так, в романах Льва Толстого і Достоєвського герої розкриваються через ті відсвіти і тіні, які вони кидають один на одного, на навколишній їхній світ. У "Війні і мирі" Л.Толстого характер Андрія Болконського розкривається і через любов до Наташі, і через стосунки з батьком, і через небо Аустерліца, і через тисячі речей і людей, які, як цей герой усвідомлює в смертельний час, "поєднані" з кожною людиною.

10. Єдність реального і умовного.
О.Пушкін: "Над вигадкою сльозами обіллюсь". Це блискуча характеристика подвійний природи художнього поведінки. Здавалося б, свідомість того, що перед нами вигадка, повинно виключати сльози. Або ж зворотне: почуття, що викликає сльози, має змусити забути, що перед нами вигадка. Насправді обидва ці протилежні - типи поведінки існують одночасно і одне поглиблює інше.
Мистецтво не є гра. Гра являє собою оволодіння умінням, тренування в умовній ситуації, мистецтво - оволодіння світом (моделювання світу) в умовній ситуації. Художні моделі являють собою єдине у своєму роді з'єднання наукової та ігровий моделі, організовуючи інтелект і поведінку одночасно. Гра виступає порівняно з мистецтвом як беззмістовна, наука - як бездіяльнісна.

11. Єдність форми і змісту.
У зв'язку зі сплавом раціонального і конкретно-чуттєвого в образі і похідним від цього емоційним впливом мистецтва особливого значення набуває художня форма. В мистецтві, як і в усіх сферах оточуючого нас світу, форма залежить від змісту, підпорядкована йому, обслуговує його. У різних видах мистецтва художник володіє різними засобами вираження змісту. У живопису, скульптури, графіки - це колір, лінія, світлотінь; в- музики - ритм, гармонія в літератури - слово і т.д. Всі ці кошти зображення складають елементи художньої форми, за допомогою яких художник втілює свій ідейно-художній задум. Форма мистецтва - дуже складне освіта, всі елементи якого закономірно взаємопов'язані. У картині Рафаеля, драмі Шекспіра, симфонії Чайковського, романі Хемінгуея не можна довільно змінити побудова сюжету, характеру, діалогу, композиції, не можна знайти інше рішення гармонії, колориту, ритму, щоб не порушити цілісності всього твори.
Саме з системою художнього образу пов'язана здатність мистецтва здійснювати свою специфічну функцію - доставляти людині (глядачеві, читачеві, слухачеві) глибоке естетичну насолоду, пробуджувати в ньому художника, здатного творити за законами краси і вносити красу в життя.

12. Синтез зображальності й виразності.

Література.